Nous commençons par découvrir le travail de chacun, sur la première scène.

Sur ces bases, nous proposons de nous questionner collectivement, sur ce qui fonctionne – ou pas. Nous ouvrons ainsi un chemin empirique, avec des explications théoriques et une vision du cinéma qui viendront en complément, mais qui restera toujours dans la démarche concrète et pragmatique d’un chemin à parcourir qui part des acteurs-trices.

Les objectifs apparaissent, qui vont permettre au coach de définir des axes de travail thématiques.

Le premier module consiste à acquérir une méthode efficace d’analyse de scène, avec un approche ciblée, étape fondamentale de préparation pour structurer le travail. Quelles sont les bonnes questions à se poser – pour ne pas se perdre -, qu’est-il nécessaire d’intégrer à la scène pour que le réalisateur y voit son film, son histoire, comment composer un personnage tout en étant soi-même…

Ce premier module est essentiel pour permettre de dégager des réponses claires : il nous faut savoir ce qui se joue, ce qui est à jouer, les en-jeux, avant de se préoccuper de comment le jouer.

Au-delà de la scène étudiée, le coach accompagne le groupe dans l’acquisition des outils d’analyse pour que chacun puisse acquérir la Méthode et devenir parfaitement autonome pour toujours.

Pour accomplir pleinement cette première partie, nous repassons par le plateau, nous le ferons régulièrement – le plus possible – .

Le second module aborde les fondamentaux du rapport à la caméra, du rapport avec le partenaire, de la gestion de son expressivité, des axes, des limites de champ, et de la liberté dans le cadre… Nous travaillerons l’art de la direction de regard, outil complexe et surpuissant quand il est maîtrisé. Nous vous éclairerons sur toutes ces choses, pour intégrer ces codes de jeu et dépasser la technique.

A ce stade, il est important d’être filmé. La scène, après tout ce travail fait ensemble, est suffisamment aboutie pour être valorisante. Et il faut que chacun puisse se voir et constater. Nous accueillons un-e directeur-trice de casting, puis un-e réalisateur-trice, pour filmer les scènes, avec une carte blanche pour nous guider dans leurs univers.

Nous visionnons ensuite, en projection, pour recueillir les perceptions des intervenants, autant d’informations qui font écho à notre travail de fond. 

En fin de semaine, à la lumière de ces constats éclairés, chaque comédien est débriefé par le coach dans un retour individuel sur son jeu, son instrument, pour ouvrir d’autres portes, faire des réglages, dans le but de s’imposer plus fort à l’image, trouver une forme d’accomplissement de sa nature d’acteur.