Acquérir des nouveaux outils et une méthodologie « efficace », adapter son jeu, comprendre et maîtriser l’exercice du casting pour professionnaliser sa démarche.
A l’issue de la formation, un certificat de réalisation de la formation sera délivré.
L’action de formation propose la transmission de techniques exclusives, uniques et performantes. Les exercices pratiques de mises en situation, tournages d’essais en condition sur le plateau, sont présentés pour validation à des intervenants professionnels de premier plan ( directeurs/trices de casting et réalisateurs/trices ).
REALISATEURS/TRICES : Eric Guirado, Xavier Durringer, Régis Wargnier, Diane Kurys, Olivier Mégaton, Philippe Harel, Julien Séri, Bourlem Guerdjou, Virgine Wagon, Lucien Jean-Baptiste, Léa Fazer, Pascal Légitimus, Pascale Pouzadoux, Eric Duret, Xabi Molia, Laurent Bouhnik, Philippe Muyl, Fouad Benhammou, Pierre Leix-Cote, Bernard Jeanjean, Mehdi Charef, Serge Meynard, Léo Karmann…
DIRECTEURS/TRICES DE CASTING : Nathalie Chéron, Constance Demontoy, Laurent Couraud, Annette Trumel, Christophe Moulin, Angélique Luisi, Okinawa Guérard, Coralie Amédéo, Maya Serrulla, Mathilde Snodgrass, Aurélie Guichard, Swan Pham, Fabienne Bichet, Meriem Amari, Catherine Venturini, Sophie Laine Diodovic, Patrick Metzlé, Martin Rougier, Justine Heynemann, Bruno Delahaye, Marie-Christine Lafosse …
La formation se déroule sur trois semaines, la première du lundi au vendredi, les deux suivantes du lundi au jeudi.
Chaque semaine, nous recevrons un-e directeur-trice de casting et un-e réalisateur-trice.
Nous travaillons sur des scènes originales que nous confient les réalisateurs-trices.
Nous commençons par découvrir les personnalités de chacun et mettre en place les premiers outils techniques essentiels au jeu face caméra, en travaillant les scènes qui vont être présentées – et doivent être abouties.
Au coeur de la semaine, un-e directeur-trice de casting, puis un-e réalisateur-trice comme pour un call back, ont tous deux carte blanche pour filmer les scènes, tourner plusieurs prises avec chacun, nous guider dans leurs univers. Ensuite, après un déjeuner collectif favorisant la rencontre sur un mode informel, nous visionnons les vidéos sur écran, pour voir et entendre les différents retours, comme autant de constats clairs et positifs.
En fin de semaine, à la lumière de ces essais, chaque comédien est accompagné par le coach dans un retour sur mesure enrichi d’axes de travail individuels. Notre objectif est d’ouvrir un nouvel espace de jeu, pour gagner en présence en adaptant son travail aux codes cinématographiques.
La deuxième semaine se déroule sur le même principe, et permet d’accomplir les évolutions souhaitées.
Nous travaillerons sur une méthodologie d’analyse de scènes, qui restera une bible pour vos essais à venir.
Un opérateur technique vous livrera les clés de réalisation et de transmission d’une Selftape bien faite.
Vidéos et ressources pédagogiques d’illustration sont fournies par mail avec les nouveaux textes.
Le coach, qui vous voit maintenant depuis plusieurs jours, affinera ses retours pour vous proposer un dernier axe de travail pour développer en force les atouts de votre proposition singulière d’artiste.
L’idée de la troisième semaine est de conclure : à partir du même process, nous assurer ensemble que toutes les petites erreurs ont été identifiées et sont clairement balayées. Les derniers outils technique viennent enrichir un travail qui, à ce stade, est déjà en place. Après avoir gagné en présence, il s’agit maintenant de gagner en puissance.
À l’issue de la formation, les comédiens sont reçus pour un bilan individuel. A cette occasion, toutes les vidéos sont copiées et données. Une scène choisie en commun sera montée, étalonnée, mixée, téléchargée sur Viméo en HD, et un fichier compressé sera fourni à chacun pour une utilisation directe par mail ou sur les réseaux sociaux.
Comédiens professionnels (plusieurs années d’expérience professionnelle.) et artistes du spectacle.
Groupe limité autour de 12 stagiaires.
Inscription selon calendrier affiché sur le site internet.
Modalités d’admission : lettre de motivation, cv/photos + entretien personnel
Délais de prise en charge des dossiers : Afdas – 1 mois / Pôle Emploi : 15 jours
Tarif : 2.600 €
Durée : 104h / 13 jours / 3 semaines
Lieu : Théâtre privé parisien
Des retours précis sont proposés en direct par le coach dans le travail de scène. Le visionnage des essais filmés par les intervenants professionnels permet une évaluation continue de l’évolution du travail. A chaque fin de cycle de travail, un bilan détaillé personnalisé est donné comme axe de travail par le coach, En fin de session, les stagiaires et les intervenants sont invités à remplir une grille d’évaluation.
L’accueil des publics en situation de handicap et les éventuelles adaptations sont à évaluer avec l’aide du référent handicap.
Référent handicap: Régis Mardon – mail : arm.contact@orange.fr
Indice de satisfaction globale (2022) : 97 %
Nombre de comédiens formés (2022) : 94
Nombre de stagiaires par session (2022) : 11,7
